Corso di avanzamento e specializzazione tecnica su progetto
Periodo: dal 14/10/2025 al 05/05/2026
Sede: Sala Sbisà – Via Torrebianca, 22
Durata delle lezioni: 100 minuti
Quota d’iscrizione a modulo: € 250,00
Martedì, 18:30 – 20:10, Prof.ssa Francesca Martinelli;
Continua questo percorso fortunato e trasversale, nato in origine dalla scelta degli allievi/e di procedere insieme: un passo ulteriore, tante novità e sperimentazioni di tecniche applicate alla realizzazione di un opera d’arte finale!
Il seguente percorso si svolgerà attraverso l’applicazione di vari metodi e discipline da applicare con progettualità alla creazione di due opere d’arte. Quest’anno introdurremo il tema della stampa botanica, della stampa a secco, dello stencil su tela e calcomanie. Molto spazio verrà dato alla ricerca personale di ogni singolo allievo che sarà condotto alla realizzazione di un progetto più individuale che si esplicherà nella creazione di 2 opere d’arte a tema e tecnica libera. (una tecnica a scelta fra quelle apprese durante l’anno o affrontate in precedenza.
Gli allievi alla fine del precedente anno accademico hanno già avuto indicazioni e suggestioni. I nuovi iscritti sono invitati a contattare l’insegnante prima dell’iscrizione
L’insegnante resta a disposizione per info al numero 3382272351 oppure alla mail nancyfrida@gmail.com
Si aprirà l’anno accademico con un ripasso introduttivo su:
matite oleose LUMINANCE metodo di sovrapposizione cromatica
volto-corpo-paesaggio: ripasso dei metodi di costruzione
tecniche a spolvero e polveri varie
PROGRAMMA:
- Pittura ad olio e pittura acrilica su tela di piccole dimensioni: riproduzione di un opera del ‘600 appartenente alla ritrattistica e di un dipinto del realismo americano – NOVITA’. Un progetto lento e paziente che, pennello alla mano, verrà portato avanti per tutto l’anno (a tempi alterni con sedute prefissate). Si realizzerà la riproduzione di un opera d’arte seicentesca (natura morta e ritratto) attraverso l’apprendimento di tutti i passaggi di preparazione di una tela fino alla realizzazione dell’opera finita (preparazione-riporto del soggetto- imbastitura- passaggi cromatici- finitura).
- Tecniche di stampa: decalcomania, stampa botanica (flower pounding), rilievografia (stampa a secco) in preparazione ai libri d’artista – NOVITA’.
- DISEGNO FLOREALE e creazione di una texture grafica botanica per carte decorative stile Pimpernel (W.Morris) su fondi caffè con la tecnica dell’acquarello.
- Costruzione di una concertina (struttura per libro d’artista) da realizzare.
- Tecnica BATTLE, una tecnica di stampa meccanica e di riproduzione dell’immagine nei libri d’artista – NOVITA’.
- Progetto: dal REALE alla traduzione di un VERO – NOVITA’- Percorso di applicazione a tecniche miste di traduzione dell’immagine. Si parte dalla scelta di un’opera, un “Ritratto” iconico ( es. Frida Kahlo, Van Gogh, Andy Warhol, ): si procederà con l’analisi del personaggio (a scelta individuale) e si avvierà un processo di rilettura grafico-artistica attraverso i processi di: alterazione somatica, camouflage (collage, stencil, ritglio), geometrizzazione, stilizzazione, sovrapposizione dei piani, deformazione e astrazione. Il processo creativo implica una profonda attenzione tecnica e uno sforzo creativo. Il risultato saranno almeno 8 tavole in formato A3, che faranno parte di un GRAPHIC BOOK illustrato.
- Proposta di creazione scultorea, con tecnica di assemblage sul tema dell’”impermanenza” – NOVITA’
materiali nuovi da acquistare:
tovagliette per intaglio
10 fogli bristol 100×70 cm colori crema/avorio, grigio e carta da zucchero
colla stick e vinilica
taglierino e cutter da intaglio
ago e filo
colla a caldo
supporti: carte vecchie, anticate, tratte da vecchi libri ingialliti, veri e propri libri vecchi da recuperare interamente e portare in classe, riviste e giornali
Attenzione! I corsi vengono attivati al raggiungimento del numero minimo previsto di iscritti.