Descrizione
Corso di avanzamento e specializzazione tecnica su progetto
Periodo: dal 13 ottobre 2026 al 4 maggio 2027
Sede: Sala Sbisà – Via Torrebianca, 22
Durata delle lezioni: 100 minuti
Quota d’iscrizione a modulo: € 250,00
Martedì, 18:30 – 20:10, Prof.ssa Francesca Martinelli;
Gli allievi alla fine del precedente anno accademico hanno già avuto indicazioni e suggerimenti per cui si continuerà il percorso formativo in linea con i risultati raggiunti.
Gli eventuali nuovi iscritti sono invitati a contattare l’insegnante prima dell’iscrizione.
L’insegnante resta a disposizione per info al numero 3382272351 oppure alla mail nancyfrida@gmail.com
Si aprirà l’anno accademico con un ripasso introduttivo su: tecniche a spolvero e polveri varie (carboncino e fusaggine, crete colorate e gessetti) applicate al paesaggio e al volto.
Progetto grafico-disegnativo su tavole: costruzione di 7 MULTIPLI
PROGRAMMA:
- LA NOVITA’ – PITTURA ASTRATTAProgetto di opera d’arte su tela di carattere astratto e materico, anche con l’utilizzo della foglia d’oro per chi lo desidera, piuttosto che collage. La sperimentazione astratta e materica è molto sperimentale e complessa per l’uso e la ricerca di materiali da utilizzare su tela tradizionale. Può comprendere plastica, nylon, cera fusa, collage e ovviamente pittura tradizionale. L’approccio include anche l’inserto disegnativo nello spazio materico. Tela di grandi dimensioni (partenza da 50×70, tradizionale o cartonata).
- Le tecniche di stampa(flower pounding) in continuità con l’anno accademico precedente, verranno ampliate in nuove declinazioni e strumenti: gel painting.
- Il TACCUINO d’ARTISTA: DISEGNO E SCRITTURA CREATIVA
- Progetto: dal REALE alla traduzione di un VERO – NOVITA’Percorso di applicazione a tecniche miste di traduzione dell’immagine. Si parte dalla scelta di un’opera, un “Ritratto” iconico (es. Frida Kahlo, Van Gogh, Andy Warhol): si procederà con l’analisi del personaggio (a scelta individuale) e si avvierà un processo di rilettura grafico-artistica attraverso i processi di: alterazione somatica, camouflage (collage, stencil, ritglio [sic]), geometrizzazione, stilizzazione, sovrapposizione dei piani, deformazione e astrazione. Il processo creativo implica una profonda attenzione tecnica e uno sforzo creativo. Il risultato saranno almeno 8 tavole in formato A3, che faranno parte di un GRAPHIC BOOK illustrato.
- LE TAVOLE d’ARTISTA:su cartoncino, attraverso l’uso del disegno e tecniche miste, continua la serie di tavole su cui sperimentare le proprie capacità tecniche e compositive. Nuovi temi, nuovi soggetti e approcci multidisciplinari.
TEMI:
- autoritratto fantastico attraverso la storia dell’arte (esempio: Arcimboldo, Dadaismi, Picasso… [scritto “Piacasso” con refuso nel testo] )
- dittico: la divina commedia
- la fiaba contemporanea: un insegnamento generazionale
materiali nuovi da acquistare:
- 10 fogli bristol 100×70 cm colori crema/avorio, grigio e carta da zucchero
- colla stick e vinilica
- tele (cartonate o tradizionali)
- acrilici in tubetto o barattolo
- pennelli
- taglierino e cutter da intaglio
- supporti: carte vecchie, anticate, tratte da vecchi libri ingialliti, veri e propri libri vecchi da recuperare interamente e portare in classe, riviste e giornali
Attenzione! I corsi vengono attivati al raggiungimento del numero minimo previsto di iscritti.
L’insegnante resta a disposizione per info al numero 3382272351 oppure alla mail nancyfrida@gmail.com
