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Corso di avanzamento e specializzazione tecnica su progetto
Periodo: dal 13 ottobre 2026 al 4 maggio 2027
Sede: Sala Sbisà – Via Torrebianca, 22
Durata delle lezioni: 100 minuti
Quota d’iscrizione a modulo: € 250,00
Martedì, 18:30 – 20:10, Prof.ssa Francesca Martinelli;
Continua questo percorso fortunato e trasversale, nato in origine dalla scelta degli allievi/e di procedere insieme: un passo ulteriore, tante novità e sperimentazioni di tecniche applicate alla realizzazione di un’opera d’arte finale!
Il seguente percorso si svolgerà attraverso l’applicazione di vari metodi e discipline da applicare con progettualità alla creazione di opere d’arte su carta e, come NOVITÀ di quest’anno, su TELA.
Gli allievi alla fine del precedente anno accademico hanno già avuto indicazioni e suggerimenti per cui si continuerà il percorso formativo in linea con i risultati raggiunti.
Gli eventuali nuovi iscritti sono invitati a contattare l’insegnante prima dell’iscrizione.
L’insegnante resta a disposizione per info al numero 3382272351 oppure alla mail nancyfrida@gmail.com
Si aprirà l’anno accademico con un ripasso introduttivo su: tecniche a spolvero e polveri varie (carboncino e fusaggine, crete colorate e gessetti) applicate al paesaggio e al volto.
Progetto grafico-disegnativo su tavole: costruzione di 7 MULTIPLI
PROGRAMMA:
- LA NOVITA’ – PITTURA ASTRATTAProgetto di opera d’arte su tela di carattere astratto e materico, anche con l’utilizzo della foglia d’oro per chi lo desidera, piuttosto che collage. La sperimentazione astratta e materica è molto sperimentale e complessa per l’uso e la ricerca di materiali da utilizzare su tela tradizionale. Può comprendere plastica, nylon, cera fusa, collage e ovviamente pittura tradizionale. L’approccio include anche l’inserto disegnativo nello spazio materico. Tela di grandi dimensioni (partenza da 50×70, tradizionale o cartonata).
- Le tecniche di stampa(flower pounding) in continuità con l’anno accademico precedente, verranno ampliate in nuove declinazioni e strumenti: gel painting.
- Il TACCUINO d’ARTISTA: DISEGNO E SCRITTURA CREATIVA
- Progetto: dal REALE alla traduzione di un VERO – NOVITA’Percorso di applicazione a tecniche miste di traduzione dell’immagine. Si parte dalla scelta di un’opera, un “Ritratto” iconico (es. Frida Kahlo, Van Gogh, Andy Warhol): si procederà con l’analisi del personaggio (a scelta individuale) e si avvierà un processo di rilettura grafico-artistica attraverso i processi di: alterazione somatica, camouflage (collage, stencil, ritglio [sic]), geometrizzazione, stilizzazione, sovrapposizione dei piani, deformazione e astrazione. Il processo creativo implica una profonda attenzione tecnica e uno sforzo creativo. Il risultato saranno almeno 8 tavole in formato A3, che faranno parte di un GRAPHIC BOOK illustrato.
- LE TAVOLE d’ARTISTA:su cartoncino, attraverso l’uso del disegno e tecniche miste, continua la serie di tavole su cui sperimentare le proprie capacità tecniche e compositive. Nuovi temi, nuovi soggetti e approcci multidisciplinari.
TEMI:
- autoritratto fantastico attraverso la storia dell’arte (esempio: Arcimboldo, Dadaismi, Picasso… [scritto “Piacasso” con refuso nel testo] )
- dittico: la divina commedia
- la fiaba contemporanea: un insegnamento generazionale
materiali nuovi da acquistare:
- 10 fogli bristol 100×70 cm colori crema/avorio, grigio e carta da zucchero
- colla stick e vinilica
- tele (cartonate o tradizionali)
- acrilici in tubetto o barattolo
- pennelli
- taglierino e cutter da intaglio
- supporti: carte vecchie, anticate, tratte da vecchi libri ingialliti, veri e propri libri vecchi da recuperare interamente e portare in classe, riviste e giornali
Attenzione! I corsi vengono attivati al raggiungimento del numero minimo previsto di iscritti.
L’insegnante resta a disposizione per info al numero 3382272351 oppure alla mail nancyfrida@gmail.com
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