Il corso richiede una mente curiosa, aperta alla sperimentazione e una forte voglia di esplorare nuove forme artistiche, per creare arte e interagire con l’arte visiva. Non sono richieste conoscenze preliminari sul disegno e sulle tecniche artistiche. L’apprendimento sarà favorito da un ambiente rilassato e collaborativo.
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Periodo: dal 15 ottobre 2026 al 6 maggio 2027
Sede: Scuola secondaria di primo grado Dante Alighieri – Via Giustiniano, 7
Quota d’iscrizione: 230,00 €
A – Giovedì 17:30 – 19.30, prof. Luigi Leaci
Attenzione! I corsi vengono attivati al raggiungimento del numero minimo previsto di iscritti.
IL PERCORSO CREATIVO
Analisi del tema, studio dei movimenti artistici contemporanei e storici e raccolta di materiale visivo.
L’itinerario progettuale guida il corsista dall’intuizione creativa, sviluppata attraverso schizzi, disegni e bozzetti preparatori, fino all’opera finita, attraverso la padronanza delle tecniche grafiche e pittoriche.
LA PROGETTAZIONE COME ESPRESSIONE, RAPPRESENTAZIONE, COMUNICAZIONE
La funzione del disegno: il disegno tra idea e pratica, per pensare e sviluppare idee relative alla progettazione.
PROGETTI A TEMA
L’iter progettuale
- Fase ideativa
Realizzazione di schizzi, bozzetti e disegni (book) per lo sviluppo delle prime idee su carta o supporto digitale, per definire composizione, luce e proporzioni, con il supporto dell’analisi e dello studio di artisti dell’arte antica, del Novecento e dell’arte contemporanea. - Fase compositiva
Le regole della composizione e il campo visivo. Forma, segno, colore e composizione: elementi strettamente connessi sia dal punto di vista percettivo sia dal punto di vista progettuale. - Prove colore
Le tecniche artistiche. - Realizzazione dell’opera
Processo esecutivo dell’opera, dipinto o installazione, attraverso le tecniche artistiche. - Ambientazione e installazione dell’opera
Pianificazione grafico-pittorica dell’opera realizzata, orientata all’illustrazione del disegno prospettico intuitivo.
OBIETTIVI
- Acquisire consapevolezza nell’uso del segno e nell’organizzazione dello spazio visivo.
- Formare il pensiero creativo attraverso lo sviluppo e la conoscenza della percezione visiva.
- Potenziare la conoscenza attraverso le esperienze, l’indagine e l’interpretazione critica della realtà e del territorio.
- Sviluppare la conoscenza della percezione e la capacità di comunicare e realizzare messaggi visivi, scaturiti da una selezione, composizione e ricomposizione dei dati attraverso l’interpretazione personale.
- Acquisire la capacità di analizzare, riprodurre e rielaborare immagini della realtà, analizzando opere pittoriche antiche, moderne e contemporanee.
- Sviluppare la capacità di relazione con altri ambiti, rilevando come nella progettazione confluiscano aspetti e componenti dei diversi campi del sapere umanistico, scientifico e tecnologico.
FINALITÀ
Conoscere il linguaggio visivo per poter trasmettere messaggi non solo descrittivi, ma ricchi di significati precisi, attraverso una progettazione coerente e accurata nella strutturazione, flessibile a seconda delle esigenze territoriali e sociali.
- Saper esprimere attraverso la creatività e applicare, con un atteggiamento flessibile, la potenzialità culturale ed espressiva della pittura nei campi dell’elaborazione dell’immagine.
- Evidenziare, per tutta la durata del percorso, la padronanza dei codici del linguaggio visivo e la consapevolezza dei meccanismi percettivi mediante i quali la mente costruisce le forme.
- Presentare i progetti in forma cartacea e attraverso l’uso degli strumenti informatici.
INFORMAZIONI PRATICHE
Prima lezione
La prima lezione sarà un incontro introduttivo al percorso didattico creativo.
Strumenti e materiali
I corsisti sono pregati di portare strumenti e materiali in loro possesso. Gli eventuali acquisti saranno discussi durante la prima lezione.
Contatti e approfondimenti
L’insegnante rimarrà a disposizione per informazioni e approfondimenti via e-mail e cellulare.
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